2022山东淄博高青债权系列(淄博高青2020失信人员)

余老师 2022年11月12日 07:40 159 0

刘庆和

2022山东淄博高青债权系列

1961年出生于天津．

1987年毕业于中央美术学院民间美术系

1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。

1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。

现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师，中国美协中国画艺委会副主任。

近年个展

2021 年浊水：刘庆和个展武汉美术文献艺术中心

2019 年回见——刘庆和作品展

第七届艺术长沙 - 谭国斌当代艺术博物馆

踏浪——刘庆和作品展香港唐人艺术中心

2018 年 “刘庆和：同尘”——（合美术馆武汉）

2017 年 “一年之际”——刘庆和作品展（798 艺术区东京画廊北京）

2015 年 “限行——刘庆和作品展”（美仑美术馆，长沙）。

“白话——刘庆和在香港”（香港大学美术博物馆）。

2014 年 “白话——刘庆和说”个展（北京画院美术馆）。

2013 年 “向阳花——刘庆和”个展（798 艺术区蜂巢当代艺术中心）。

近年参展

2021 年

传统的复活—中国当代艺术的另一条线索松美术馆，北京

山东国际美术双年展—山东美术馆济南

移动的理想国 - 往来—新高尚美学艺术展沈阳

2020 年

水墨进行时：2000-2019 广东美术馆

五个独白的空间对话北京 798 当代唐人艺术中心

新写意主义 - 第二届中国当代艺术名家邀请展

西安崔振宽美术馆

和 - 动 - 力首届济南国际双年展山东美术馆

新维度‘中央美术学院中国画作品展山东美术馆

档案：逐渐形成的闭环 2020 中国当代水墨年鉴五周年展

南京艺术学院美术馆

水墨天：中国水墨年鉴 2020 展安美术馆

传统的复活 - 中国当代艺术的另一条线索松美术馆

2019 年

自然而然——第 14 届库里蒂巴国际当代艺术双年展巴西

2022山东淄博高青债权系列(淄博高青2020失信人员)

2018 年

“ink: 中国当代水墨展” 格平根美术馆德国

2017 年

2022山东淄博高青债权系列(淄博高青2020失信人员)

第二届深圳当代艺术双年展关山月美术馆深圳

寻脉造山——宝龙美术馆开馆展上海

中国当代水墨艺术展克拉科夫芒加博物馆波兰

2016 年

“世间——中国当代艺术展悉尼中国文化中心澳大利亚

2015 年

“水墨 SHUIMO—世纪变革和艺术新路”展民生美术馆北京

曾获得第八届 AAC 艺术中国年度水墨艺术家大奖

上海证券报年度金艺术家奖

《艺术财经》年度水墨艺术家奖

石舫 / 刘庆和 160×368cm 纸本水墨 2020 年

转化的现实

作品的表达或者文字表述，总是由经验、记忆混杂在认知中逐渐形成个人的好恶或取向。感知在记忆的线索上截图，现象转化为经验图景，绘画生成。经验取自于现实，但经验之谈未必是现实的本意，只是个人体验的主张。以经验表述现实，现实被打磨，鲜活的真实成了应用的现实。

于现实转身离去，记忆被选择，可圈可点。因为“意义”遂塑造了正或反，生成为可歌、可泣的现实主义方向。现实或为源泉，滋养着创造，殊不知生活已然套路，在乐见的预设中形成了规划。大情怀、小时代，灵光乍现、情绪波动羞于面见大道，痛楚或快慰在相互抵消中情绪趋于稳定。

生活体验到经验整合可以带来什么？当经验被看好还未被放大时；经验仅仅是个性表述尚未成为说教时；经验只想提供一种本来且不成体系时，经验才能悄然走进你的内心世界与你一起感动。经典的意义在于释放一种能量，驱使你积累自己的冲动。可见，独立于经验以外的面对现实，是留给内心思考的，思考能在经验的印证过程中提供多种可能，而不仅仅是成功。他会发散多种不确切的参照，在某个与你的思考相近的地方相遇，成为可能，从而彰显经验的意义。

我们站在高高的谷堆上面 / 刘庆和 187 cm×230cm 纸本·水墨 2019 年

现实的转化隐含在创作过程中，无知觉地将个人的思考置身于现实之中。通常讲，不做过多预判、期待，更可能进入创作的多重路径。随时调整的方向衍生出创作的新枝节，反而具备了广茂的可能。以所谓新的形式覆盖曾经熟悉的经验，解决问题的目的在于等待新问题的发生，创造才能有力量蓄积也就值得期待。艺术创作与现实生活之间的关联，无外乎是把思考的记忆碎片整合并入某种感受，那是对现实和经验的并重，以轻慢随意和郑重其事平衡自己飘忽不定的态度。

创作的意图到底是随手得来还是早有约定，过早下定义可能有悖创造的本意。就作品来讲，在其生成展现的同时所携带的力量已经表明，刻意解读不如留给别人误读，创造的发生或结束能否引发歧义，这是困惑时候安慰、解脱并推卸责任的最佳姿态，因为责任的重量可以轻易覆盖创造的力量。经验是一种参照而不是用来弱化创造，才是经验形成的意义所在。来自于现实继而转化为不确切的无从归属的思考，才会对于创造提供更为广泛的空间，生活现实才真正具有了现实意义。

刘庆和 2020 年 4 月

写于北京 T3 国际艺术区

袭人 / 刘庆和 150×298cm 纸本水墨 2019 年

观刘庆和先生水墨人物的三点感受

文/朱良志

当代艺术家刘庆和先生，以传统水墨为工具，表现现代都市人的存在状态，已然成为具有世界影响的中国艺术家。此次他携《白话》等脍炙人口的名作以及《粉墨》《灰% 》等呕心沥血创作的新作来武汉，以《同尘》为名，在合美术馆举行个人大展。主办方要我写几句话，我非美术中人，难有置喙的地方，只是谈谈作为一个观者的体会而已。我觉得，若放在中国当代艺术发展的大背景上看，他的艺术具有重要贡献，体现出一些具有趋势性影响的重要因素，值得重视，这里我简单谈三点认识：

一、道在道中

在当代艺术家群落中，庆和算是一位以深邃思想见称的艺术家。他的画能真正做到想到何处，就画到何处，心与手双畅，思与画并行。葆有思维的乐趣和操弄笔墨的欲望，使他的艺术散发出独特魅力。看他的画，节制的笔墨，特别的色墨关系，干净利落的线条以及新奇的空间布陈，演绎着他的感觉、情绪乃至思虑。他的精心斟酌的画题，与造型空间相与推长；他的创作随记，诉说着他的图像世界所从来的缘由。他的文字，冷峻幽默且富思辨色彩，痛快淋漓又保持优雅气度。在我看来，简直有香象渡河、截断众流的气格，是画道中之具大力者。

留影 / 刘庆和65 cm×55cm 纸本·水墨 2019 年

刘庆和对现代都市生活乃至现代文明，保持冷眼旁观的态度。面对喧闹声利世界，似乎总落在一个寂寞处所，冷眼打量周边的人、事、物，沉淀为心灵图像，画便应之。他说自己是个边缘人，总在生活的阴影里，看人与影竞走的社会。他叮嘱自己不要刻意混入别人的生活，但可保留旁观的权利。他认为，少将自己提撕向上，自告奋勇地为人代言，悲天悯人地施以怜意，会离世界越来越远。他的《过往》《临界》《隔岸》《空间》《夜游》《向阳花》《白话》等一系列展出，是他观察生活的图像沉淀的记录，也是他思考生命存在的轻歌。他的图像世界，滑出一道道思维的亮影：《过往》系列，由老往小活，由后往前看，杂陈生命的五味；《夜游》一系作品，在黑暗的水中，望着岸上的灯火阑珊，展现人类幽暗的生命冲动；《隔岸》诸作，以隔岸观花的态度，透视众生，反观自我。晋人以“ 幽夜之逸光” 来形容思想者的言语，读庆和的画，我也有这样的感觉。

但如果因此就认为他的画是思想者的图像呈现，从感性角度导入理性世界，于凡常生活追寻终极价值，这就错了。他的画，是一己的轻吟，让感觉复活，为写生让路，始终立足当下直接的生命体验，没有大的叙述，不攀玄深理论的高枝，没有诸种意义、价值的追求。他的画作只是表达他的感觉而已。呈现生命存在的智慧，并不受理性概念制约；表现人类迷惘、恐惧、无奈、寂寞等情绪，但并不以拯救者的角色自居。他的绘画大道，就在道中—— 画家活泼的生命体验中。唐代的赵州大师是一位禅宗智者，一天一个弟子问他：“ 什么是道？” 赵州说：“ 在墙外。” 这弟子说：“ 我不问这个。” 老师说：“ 那你问什么道？”“ 我问的是大道。” 赵州回答：“ 大道通长安。” 赵州的意思是，没有一种终极价值的道，大道就在道路中，一行三昧，担水打柴、行住坐卧都是道。庆和先生的艺术正暗合这一道理。

二月二 / 刘庆和 45.9×33.6cm 纸本 2020 年

本次大展之名《同尘》，取老子“ 和其光，同其尘” 之意，不是远离俗世，就在俗世中，就在具体的生活中展开生命体验。佛在世间觉，如同《维摩诘经》所说的，“ 一切烦恼皆佛之惠” ，“ 一切烦恼皆如来所赐” ，烦恼是不觉，佛是觉，觉出于不觉中，清净的莲花是在污泥浊水中产生的。

这也可以说是庆和先生几十年艺术道路所坚持的根本原则，他始终坚持画家直接感受是第一性的的道理。他的画，不奔“ 深刻” 去,不愿意将满蕴自己情绪的作品装在某种思想的笼子里。他不与“ 主流” 沾边，始终在边际—— 那不确定的、非给予的地带盘桓。在他看来，画家甫一下笔，就奔着一个有利的说法去，急匆匆寻一个堂皇的类来靠依，这样的创作，会将艺术变为不毛之地。他发问道：“ 生活中的各色鲜活的带有各自含义的不可言状的东西，怎样被我们自以为是地杂烩，配成套餐供人食用，除去那些固定的食客，我们还能打动谁？” 他重视的是这“ 各色鲜活” 的生活，他愿意在人生的深巷里，深一脚、浅一脚地走，无意中踏进一处宽阔的空间，心中就怡然；突然间闪一个趔趄，惊悸也无妨。真实地面对生活，面向由生活产生的感受，是对艺术的尊重，也是对人性的尊重。他说他作画，是在“ 愣神” ，就像《气象》组画中所画的那样，人在高空中往下看，原来自己生活的空间是这样，人在惊慌后愣神（《都市上空·正午》）。他的创作，是“ 在偶尔地发呆和走神” 中产生的。愣神，似可解又不可解，想摆脱又不可摆脱，处于情绪的真空中。

我们 / 刘庆和52.7×29.1cm 纸本 2020 年

刘庆和的画不奔高大上的“ 主题” 去。主题，往往意味着时代的“ 大叙述” ，它是一套包裹着复杂思想、操作范式和价值意义的观念形态，它是结果而非过程，是寻找共通而非重视一己，它记载的多是从属，而非自己之发现。或者是别人给你设定主题，或者是自己选择主题，但一无例外，主题往往都以其凌厉的规范化、标准化，碾压着人生命的灵觉。庆和关注的中心是内心的冲动，他将作画的乐趣更多交给写生的过程，不以结局的目光看人生里程，他怕主题化了，生活就少了悬念，感觉的世界就会钝化。他的画如同无标题音乐，虽琐屑却不缺真实，不确切反而更加准确。没有主题，就是他艺术的主题。

此次展出的《白话》系列，可谓无主题变奏。此系列多为小幅，几乎以编年体的方式画自我的成长，编织记忆的碎片，拼接意识的地图。这记忆的碎片，缀合成也是断简残编，然而，却有一个连贯的思路，这思路从人物的动作、神情（尤其是眼神）等中也可察知。他的白话中“ 贫” 出了太多的忏悔、无奈、茫然、失落和痛楚。他通过个体的生活片段，展现人性伸展的脉络。如在干净好看的班长空洞的眼神中，看出的是对生命的怜惜—— 是什么样的因素抽去了她的活泼和清澈？《白话》系列作品真可视为另一种形式的“ 护生画集” 。这些画笔墨精湛，风格老辣，甚至色彩也很讲究，迷离到令人惊悚（时有傅抱石画《山鬼》的意趣）。

左脚 / 刘庆和 31.7×45.7cm 纸本 2020 年

他对传统的思考也是如此。水墨技法就来自传统，他对传统艺术精神的坚守令我印象深刻，但不盲从传统，他理解的传统是一种精神之流，是对现代生活滋育的精神源泉，他汲取的是传统艺术的创造精神，而不是古人的图式。他认为，在古人的山水花鸟图式中变来变去，了无趣味。重要的是向画中注入时代感，表现活生生的人的生活，以传统的智慧去发现属于这个时代和自我的图式。他的图像一方面来自于对现实生活的观察，一方面来自于他支离破碎而又鲜活的视觉记忆。他以传统的笔墨和艺术精神为基础，开辟出笔墨和图像呈现的新道路。石涛曾说：“ 法自画生。” 古人有古人之法，他人有他人之法，我不是抛弃他们的法，一切法都在我重视之列，但我来创作，法应从我当下此顷的笔下流出。以石涛这句话移评庆和先生，我认为是恰当的。

二、无序有序

初视庆和先生的画，感到不合常规常理。他运用传统水墨的方法，画现代都市人的生活，按理说，生活在同样时空的我们是能找出熟悉的人和事的，但进入他的艺术世界，尤其是近十多年来的艺术世界中，扑面而来的是一个陌生而怪异的世界。他画中的空间营造脱略现实的羁縻，成为一个光怪陆离的世界，画中人物多泛着古怪的神情，或是大大的眼睛空空落落（如此次展出的《幺妹》），不合比例的身形做着奇怪的动作。正像有的评论所说的，他画中的单体人物非常态，群体人物非常境，引入传统水墨的散点透视方法，更使他的画面空间呈现出非真实的形态。他的人物画，有面相语言，又有身体语言，扭曲着，变异着，颤栗着，呆滞的目光，无所之之的神情，淡淡的忧伤，一无所得的空虚，在城市的云气烟雾里氤氲。

这怪异的表现是他有意而为，他徜徉在这无序的世界里，就像凌乱的思绪在萧瑟的秋风里。他的水墨都市人物，立意不在都市场景，力求展现现代都市人的精神图景，由此上升到对人类精神困境的叙述。衣香人影太匆匆的都市，渺小的人落入其中，在高墙大宅的挤压下，如一片微小的叶子落在苍莽世界中。他在早年所画的《一片叶子》（198 6）组画中，就画过这样的感受。他睁着一双冷眼旁观，在有序而热烈的表象背后，看出纷乱和冷漠；在时尚和通衢的迷眼繁花中，看出阴影和挣扎。他由都市生活的书写，切入对人生命秩序的思考，对艺术创造方式的思考。

我们说一种东西怪异，就有一个先行的不“ 怪” 的“ 范形”—— 一种被看作正常形式的东西。其实，人们习以为常的世界并非真实，执着于这世界的幻象其实是一种妄见。这就像禅家所说的：“ 空手把锄头，步行骑水牛。人在桥上走，桥流水不流” ，艺术家可通过七颠八倒的荒诞，打破人们现实的迷思，在“ 无序” 中重构世界的秩序。庆和先生的艺术正于此用心力。他以神奇的笔，颠覆固有的程序，突破既有的陈规。他看到不少有才性的画者，正被各种秩序消损得形单影只、无以为继，所知道的唯有一些笔墨程式而已。他说，“ 以消弱个性或者说深埋个性来适应集体智慧总结出的游戏规则，逐渐，使我们远离自然的真实情感。面对的多是笔墨情趣上的斤斤计较” ，久而久之，培养出对技术的迷恋和对创造的畏惧，没有创作的冲动，只有技法的拈提，发挥的潜力不是创造力，而是与创造无关的能力。属于宋，还是属于明；归于董巨，还是属于文沈，总是这样计较，总是熟悉的构图，熟悉的笔墨耍弄，满足在行笔的滑动和凝滞中，这样的艺术是末路伎俩。

他的画喜欢打乱时间的秩序，时间在他这里常常表现为倒流，而不是一维延伸。他的画有一关键词，是过往。追忆过往，由老往小活，在时间秩序的倒置中，建立生命的“ 正思维” 。他以为，思维在圆熟时，才知道过往的价值意义，而圆熟则意味着生命资源的匮乏。追忆，是资源行将耗尽时的一种绝望回旋。过往在折磨着人，戏弄着人，也拉长着人，就像看着夕阳西下逐渐拉长自己的身影。追忆不是对过去美好生活的回味，而是对不能很好体味人生美好的忏悔。青春将至，不能与之牵手，一旦失去，又觉得如此珍贵。此情可待成追忆，只是当时已惘然，这里包含着多少无奈！“ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊” ，他徘徊在铺满记忆碎片的香径里，体验着人生的美好和无奈。越是美好，越觉得无奈；越是无奈，更觉其美好。读他这样的作品，真使人常有泫然清泪随之。

理想 / 刘庆和 55 cm×65cm 纸本·彩墨 2019 年

他的画满布记忆碎片，每个段落，每个瞬间，是不连贯的，偶然的，连缀起来，滋生出独特的生命体验。日复一日，年复一年，总是如斯，在这重复表象的背后，寓涵着生命的必然。人生必然在外在风雨中飘摇。不识自我，任其飘摇，是一种人生；识得风雨，随其飘摇，又是另外一种境界。有时撕开历史之皮，看自己，看自己生命的本相，虽然无法终止其急速滑向终点的过程，但在回望中却可油然可生生命的定力。他通过碎片来整理生命的内在逻辑，看起来是松散的，甚至是荒诞的，却时时昭示出一种恒常之理。

三、此形非形

刘庆和画水墨人物，却很少有人物活动具体空间的描写，多将人物从现实的空间抽离，将他（她）放到水中、空中、空气中、云霓中。像他的《堤》，将人物放到堤坝的下面，无数漠然的人面，拱立着厚厚的土层，是众志成城的勉励，还是不堪重负的呻吟？他就画这样的感觉。

谈起他的艺术道路，他说，2005 年前他的画还注意表现“ 事情” ，这之后的画只关心空间，不表现“ 事情” 。文人画史上反对做“ 画史” 、“ 时史”—— 具体事象的记录者，也正是如此。他所强调的道理是：艺术不是对事情表象的记录，而要深入到表象背后，去发现生命存在的内在肌理。人的内心世界是一个汪洋大海，显现在外的可能不到百分之一，而百分之九十九是内在的奔突，那里有无尽的波涛。人与人构成的社会层面也是如此，我们通常所见到的“ 事情” ，只是深层文化所折射出的一抹余影，构成“ 事情” 、影响“ 事情” 发展的内在世界，是内在广大而微妙的存在。正因此，他由“ 空间” 取代“ 事情” ，力求通过自己观察生活中沉淀的图像，去表现世界的真实。他的水墨人物，抽去人的具体活动空间，突出人的情绪表现，不是通常的表情刻画，而是将情绪留在空间里。他说：“ 记忆中的颗粒，不能以形写就，而是以性去模写。” 他的画，以“ 性” 代替“ 形” 的呈露，即意在呈现生命本有的真实。

他倡导艺术要回到原点，回到本我，也就是“ 性” 。他的意思不是从头来，导回到那最初的存在。其实人并没有原点，没有一个等待人归去的原初的真实，从生命的真实出发，每一个瞬间都是原点，每一个由生命发出的活动都是原初。生命是点状分布，原点意味真实。不是虚张声势，也不是虚与委蛇。生命是“ 逢场作戏” ，但不是临场作秀，不一定非要活出“ 套路” 的人生。做一个平实的演员，画家将这平实演出的体验表达出来，就够了。以自己的本真样，写自己的本分事，出自己的平常心。正因此，他非常重视线条的作用，线是画家头脑中的脉络。线圈定物体，标识界限，贴近人的生命脉搏，是人内心最朴素、最原始的情感痕迹，不需要考虑外在的因素，也没有必要去搔首弄姿。这本色的线，抵御各种复杂的掩饰，成为庆和先生最得心应手的工具。

人该有本真的生活，但世界却无所不在“ 巧施粉黛” 中，都市文明就是“ 巧施粉黛” 的集成。他比喻说，就像人化装，光鲜生活可以持久，是因为伪装的耐心。伪装从欺骗到尊重，脂粉越抹越厚，以致相互都忘记了卸妆了。顺着美丽的路径一直走下去，人本真的心被剥蚀，剩下的是成心、居心、机心。既然人人自以为是，和平共处的唯一途径就是相互欺骗。终于面相成为面具，成了生活必要的陈设。他的《面相》系列就画这样的感受。其实他的大多数作品，是在撕开这面具，说一种不戴面具的真实人生。

黄毛 / 刘庆和 70×55cm 绢本水墨 2020

而本次展出的《粉墨》，又将《面相》系列作品的思考向前推进，突出现代人不得不“ 粉饰” 的苦心孤诣。艺术家精心构造了一个特别的场域，在低沉的气氛中，人如同被押到舞台上，一个个粉墨登场，人生变成一场无法逃脱的演出，伪装自己，照着别人的脚本，念着空虚的台词。艺术家运用极度夸张的手法，突出个体存在在外在威压中所产生的渺小和无力感，这深深地触动着观者的心灵。

他的画突出“ 岸” 的意识，不是佛教的此岸对彼岸的向往，而是通过岸的折叠、转换，制作出一种特殊空间关系。世界有两样，虚的，实的；存在的，非存在的。存在是非存在，非存在却是存在。实却是幻，幻却有真。虚虚实实，幻幻真真，用笔墨演化它，演化这一生命的图式，照着生命的本相。他的艺术格调总是这样冷静而超逸，将都市人莫名的惊悸恐慌，转为性灵的平衡。

刘庆和的人物画对都市景观的勾勒，与现实保持若即若离的关系。不追求形式的美感，而重在精神意趣的表达。他继承传统，运用水墨来表现生活，但这里没有信步、饮茶、会琴、观瀑、赏花之类的文人劳作，而将莫名的个体或群类，置于莫名的处所（如同庄子所说的“ 无何有之乡” ），脸上有一样莫名的神情。他认为在人物画中，过多的表情刻划，大量的“ 情节” 制作，误导了观者与生活的理解，创造和观者被确定在预设的理解范围内，那些看起来活泼、表情多样的群类，却透出一种模式化的刻板。在他看来，他的人物神情的不确定，其实就是一种确定，存在状态的确定。

他的艺术非常重视水，若说他的艺术有一种水性也未尝不可。在水中，通过空间的重置来表现人存在的感受。水给人带来亲切和柔软，却又藏着冷酷和破坏力。重视水的描写，是应和着水墨画原初的倾向。他的《初学系列》（2002 ），画试水，也在试人生，这看起来柔软却又很僵硬、表面上拥抱你却又将你裹挟而去的水，在测试着人的韧性。他画纯净水，画肢解的水，画踏浪的随波逐流，画入水、响水，画风水相激，由此来读解人性的密码。

他的画有一种特别的节制力，不疾不徐，温和而缓慢地渗透。他善于渲染，但反对宣泄。他不喜欢墨色氤氲的随机性，更倾向于笔墨的控制。取消了空间中的纵深关系，代之以层的分割和叠合。他的画有一种幽淡的气息，通过特别的空间关系，将观者的神思荡出形式之外。如1991 年的所作《烟• 云》系列，人世的风烟，男人手中的烟，女人的香气，腾起，汇集，就成了云，云由烟起，雾从水生，如同古人所说的石为云根。那飘渺的，就来自于这质实的；那云天的故事，原从大地中谱写。

朱良志2018 年3 月31 日于北京大学

唱晚 / 刘庆和 55 × 55cm 纸本水墨 2021 年

《藝術追蹤》是中央数字电视书画频道的又一载体，旨在聚焦当代名家、关注书画中坚力量、挖掘青年美术人才，推广和弘扬中国传统书画艺术，推进美术创新，为书画艺术家提供一个展示交流的平台。

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